La mejor manera de predecir lo que se avecina en la moda es conocer las nuevas propuestas de los diseñadores de moda y las firmas emergentes. A continuación, te presentamos una visión global del rumbo que tomará la ropa masculina a partir de las marcas seleccionadas por 16 de las ediciones internacionales de GQ en su país o región.

Ver más

Boyfriend’s Shirt

• México
• Diseñadoras: Laura Carrillo Olin y Cristina Lourenco (CEO)
• Fundación: 2014

Este dúo vanguardista de la Ciudad de México se divierte deconstruyendo las siluetas clásicas de la sastrería.

Decisiones. La vida entera se basa en decisiones. Día con día, minuto a minuto. Todas ellas comienzan en forma de una idea, incluso, si se tomaron por impulso, siempre agolpándose en nuestra mente. Boyfriend’s Shirt es, categóricamente, la mejor decisión en cualquier sentido posible: desde su origen hasta las personas que hemos adoptado esta firma mexicana al vestir, pasando, por supuesto, por las mujeres que lideran este proyecto. Se trata de la resolución más grande que puede tomar a diario Laura Carrillo —fundadora y directora creativa— y quienes vemos en la moda otra manera de narrar nuestra historia; especialmente, si vivimos en México.

Cada diseño y pieza bajo esta etiqueta es un pretexto más para preguntarnos el estado actual de la creatividad en nuestro país, así como para reflexionar sobre lo que llevamos puesto y cuáles fueron las razones para que sucediera así. Decisiones. Un incentivo extra para pensar cómo es que el diseño mexicano ha llegado hasta aquí y hacia dónde puede dirigirse ahora. “Los que empezamos en la industria nacional hace dieciséis o diecisiete años ahora nos tomamos más en serio el hecho de ser una empresa que paga sueldos, muchas veces con maquilas o talleres propios, con tiendas… En fin, nos enfocamos en no dejar de ser independientes pero también en ser un proyecto serio”, comparte Laura. Decisiones.

Ver más

Y esa perspectiva, ese empuje, es lo que nos ha llevado a ser testigos de cómo Boyfriend’s Shirt ha evolucionado hasta convertirse en parte fundamental del ecosistema de la moda mexicana. Un ente poderoso que demuestra madurez total en lo que hacemos de este lado del mundo.

Cuando le preguntamos a Laura qué episodios considera que fueron clave en el desarrollo de la marca desde su creación, ella responde: “El primero, llevar a Boyfriend’s Shirt de la mano con Cristina, que representa el lado business de la firma; el segundo, haber dicho que sí a una tienda física”. Más decisiones.

Por supuesto, no podemos reducir a esto la persistencia y cimentación de la moda en México —tal vez pecaríamos de profesar el echaleganismo con un caso muy particular—; pero el ejemplo de esta firma, sin duda, puede alentarnos a reflexionar en torno a los avances de los diseñadores de moda en México y en el resto de Latinoamérica, así como a revalorar el trabajo que ello significa. Y tal vez con esto, decidamos ver con mayor atención —y mejores ojos— lo que significa la creación de moda por estos lares. En fin, aquí estamos, compartiendo páginas con los mejores diseñadores de todo el mundo.

¿Para quién diseñan?

Carrillo OLIN: Para los hombres seguros de sí mismos, que tienen un sentido del estilo y una mente abierta, y que no se someten a categorías o géneros únicos.

Si sólo pudieran hacer una pieza de su colección, ¿cuál sería?

Carrillo OLIN y Lourenco: Nos encanta el diseño de nuestras camisas, porque es original de la marca, unisex y atemporal. Pueden usarse en cualquier momento del día y en cualquier ocasión. La camisa tiene estilo y alma, y lo refleja en la persona que la lleva.

Si su colección otoño 2023 tuviera una banda sonora, ¿cuál sería?

Carrillo OLIN: En 1993, cuando tenía diez años, empezó a hacerse común el término poser. En México, no te podían gustar el rock o el metal si te gustaban la cumbia o la salsa. Yo siempre me sentía dividida entre esos mundos, pero no quería que me vieran como una poser. Esta colección es un reflejo de eso: es una broma en la que finalmente logré unir los géneros. La banda sonora abarcaría desde Appetite for Destruction hasta los clásicos de La Sonora Dinamita.

Si pudieran vestir a cualquier persona, viva o histórica, ¿quién sería?

Carrillo OLIN y Lourenco: María Félix, que estaba en la cúspide de su fama en la década de 1940 y era conocida por incomodar al México conservador. Fue una mujer segura de sí misma, alocada, inteligente y directa: una pionera.

Ottolinger

• Alemania
• Diseñadoras: Christa Bösch y Cosima Gadient
• Fundación: 2016

Desde Berlín, esta pareja creativa aporta un enfoque punk a la sastrería couture y sacude las viejas ideas sobre la moda, el género y el sex appeal.

¿Cuáles fueron las principales fuentes de inspiración de esta colección?

Gadient: El estado actual del mundo se siente muy incierto e inabarcable, como si estuviera cambiando y nadie supiera en qué dirección. Es el momento de reflexionar sobre cómo vivimos y cómo nos vestimos.

Bösch: Por otro lado, nos encanta la naturaleza. Es una fuente de inspiración constante, pues en ella hay belleza y una “perfecta imperfección”. El objetivo es siempre lograr una colección que consiga traducir esa “perfecta imperfección”.

Si sólo pudieran hacer una pieza de su colección, ¿cuál sería?

Gadient: Tal vez alguno de los accesorios, como los bolsos o los anteojos; son los más eficaces si quieres cambiar un look inmediatamente con un solo artículo y mantener la visión general.

¿Cuál ha sido el mejor comentario que han recibido de un cliente?

Gadient: Que se sienten apoyados y escuchados, y que les encanta ser parte del mundo Ottolinger.

Bösch: Que la ropa les hace lucir mejor.

¿Qué objetivos tienen para la marca en los próximos cinco años?

Gadient: Expandir el universo Ottolinger, compartiendo una visión del mundo que haga sentir a todos más fuertes y seguros de sí mismos. Estamos impacientes por mostrar nuestra nueva colección.

P_Andrade

• Brasil
• Diseñadores: Pedro Andrade y Paula Kim
• Fundación: 2021

La marca de São Paulo juega con tejidos frescos para brindar una interpretación lujosa y futurista del streetwear moderno.

Si sólo pudieras hacer una pieza de tu colección, ¿cuál sería?

Andrade: El traje impermeable O.N. Te hará lucir chic, pero también preparado para la aventura.

Si hubieras podido diseñar el vestuario de cualquier película de la historia, ¿cuál elegirías?

Andrade: Drive My Car, de Ryusuke Hamaguchi. Si pudiera resumir esta película en una palabra sería delicadeza. Sientes la densidad de todas sus capas casi silenciosamente.

¿Cuál ha sido el mejor comentario que has recibido de un cliente?

Andrade: Un cliente me dijo una vez: “Eres como una máquina del tiempo. Cuando uso Piet [la primera marca de Andrade], me transporto a algún lugar nostálgico, pero cuando uso P_Andrade, me siento como en el futuro”. La moda se trata de esas sensaciones reales.

¿Qué objetivos tienes para la marca en los próximos cinco años?

Andrade: En 2023 empezamos nuestro proyecto de expansión global. Siento que, a través de mis creaciones, puedo llevar al mundo una nueva visión de Brasil, quizás desde una perspectiva diferente. Dentro de cinco años me encantaría haber contribuido de manera significativa a la industria de la moda, uniendo tecnología, innovación y sustentabilidad en el diseño.

Palomo Spain

• España
• Diseñador: Alejandro Gómez Palomo
• Fundación: 2016

Una marca sin ataduras de género que viste a los hombres con más estilo de España con prendas etéreas de volantes y tul.

¿Cuáles fueron las principales fuentes de inspiración de esta colección?

Palomo: Recordé mi niñez, cuando exploraba en secreto el clóset de mi madre y experimentaba juguetonamente con varias prendas, usando cobijas, toallas y hasta sus zapatos de tacón. Esta colección se trata de ese momento íntimo de descubrir la moda sin nociones preconcebidas de género o límites, es una celebración de la moda alegre.

¿Cuál ha sido el mejor comentario que has recibido de un cliente?

Que cuando llevan una de nuestras prendas se sienten más hermosos que nunca. Y es algo que no se limita a un cliente, sino que es un tema recurrente. Las prendas Palomo transforman la actitud y la confianza de quien las usa.

Si tu colección otoño 2023 tuviera una banda sonora, ¿cuál sería?

“Like a Virgin”, de Madonna. La inocencia y frescura que retrata esa canción me sirvió de inspiración durante todo el proceso de diseño. En la colección, intenté capturar esa ingenuidad y pureza.

Si pudieras vestir a cualquier persona, viva o histórica, ¿quién sería?

Steve Lacy. Creo que es el hombre más elegante y hermoso del momento.

Dry Clean Only

• Tailandia
• Diseñador: “Best” Patipat Chaipukdee
• Fundación: 2007

Estos recicladores artísticos se han hecho de un nombre transformando t-shirts desechadas en piezas que son verdaderos statements.

¿Para quién diseñas?

Patipat: Queremos hacer ropa para la gente que entiende su propio carácter y busca algo especial en las prendas que elige, gente que aprecia la singularidad de cada pieza vintage. Allí radica el eterno encanto de nuestras creaciones.

Si tu colección otoño 2023 tuviera una banda sonora, ¿cuál sería?

“Myth”, de Beach House, una canción que sonaba con frecuencia en el estudio mientras desarrollábamos la colección. No son una banda sencilla, tienen un misterio que puede interpretarse de muchas maneras.

Si pudieras vestir a cualquier persona, viva o histórica, ¿quién sería?

Mary-Kate y Ashley Olsen. Aunque normalmente su estilo único y extravagante lo crean ellas mismas, sin ayuda de ningún estilista. Si Dry Crean Only las vistiera, la experiencia seguramente las llevaría de vuelta a la atmósfera nostálgica de la década de 1990.

Magliano

• Italia
• Diseñador: Luca Magliano
• Fundación: 2017

Desde Bolonia, esta marca aporta una nueva y dinámica perspectiva de la moda de vanguardia al tradicional mundo del estilo italiano.

¿Tienes en mente un cliente ideal cuando diseñas?

Magliano: Pienso en las personas que tienen un enfoque ritual y misterioso de la vida.

¿Cuáles fueron las principales fuentes de inspiración de esta colección?

La provincia italiana: esas zonas periféricas que no son ciudades, pero tampoco campo, el lugar de trabajo donde un paisaje natural que lucha por sobrevivir alberga una fábrica de cemento, pero también donde la cultura popular se encuentra con la cultura underground sin que haya ni una pizca de vulgaridad burguesa.

¿Cuál fue la primera prenda que diseñaste?

El primer recuerdo de diseño que tengo es una cola de sirena de papel crepé que hice con mi hermana mayor. Deseaba con todas mis fuerzas ser una sirena y ella se encargó de hacer realidad esa fantasía. Le debo mucho.

Si sólo pudieras hacer una pieza de tu colección, ¿cuál sería?

Un chaleco con miles de bolsillos para que lleves todo siempre contigo. Una prenda que sea mejor que una casa.

Si hubieras podido diseñar el vestuario de cualquier película de la historia, ¿cuál elegirías?

El ladrón apasionado (Risate di Gioia), la película de 1960 de Mario Monicelli. Hay una escena en la que Totò y Anna Magnani se preparan para celebrar el fin de año vistos a través del genio de Monicelli.

Si pudieras vestir a cualquier persona, viva o histórica, ¿quién sería?

Elegiría al menos a dos: Virginia Woolf y Sandro Penna, uno de los más grandes poetas italianos, que hablaba del amor homosexual.

Commission

• Estados Unidos
• Diseñadores: Jin Kay y Dylan Cao
• Fundación: 2018

Este dúo hipercool fusiona el estilo asiático de la década de 1980 con la energía del Downtown de Nueva York para crear una nueva visión del sportswear estadounidense.

¿Cuál fue la primera prenda que diseñaron?

Kay: La Fanny Skirt [de la colección primavera-verano 2019], una falda lápiz de lana con un cinturón emulando una cangurera, como las que usaban nuestras madres en la década de 1980, que se ha convertido en un detalle emblemático de nuestros pantalones y jeans.

Si sólo pudieran hacer y vender una pieza de su colección, ¿cuál sería?

CAO: La camisa. Es un básico y también es una especie de uniforme; es versátil y trasciende las estaciones. Puede lucir ejecutiva y seductora simultáneamente. Es tan básica, pero atemporal al mismo tiempo.

Si hubieran podido diseñar el vestuario de cualquier película de la historia, ¿cuál elegirían?

CAO: Hable con ella, de Pedro Almodóvar. El vestuario es una mezcla estupenda entre lo periódico/tradicional y la homogeneidad de finales de los 90 y principios de los 2000. Es muy similar al enfoque de Commission.

Si su colección otoño 2023 tuviera una banda sonora, ¿cuál sería?

CAO: “Rebirth”, de UVB. Es un tema oscuro, rápido y un poco sudoroso. Parece como si vinieras saliendo de un rave, te cambiaras en el camino y corrieras directo a la oficina. Para nosotros, esa es la energía del Downtown y Midtown de Nueva York.

Story Mfg

• Reino Unido
• Diseñadores: Saeed y Katy Al-Rubeyi
• Fundación: 2013

Esta firma de Brighton defiende la slow fashion, emplea tejidos locales y les pide explícitamente a sus clientes que compren menos ropa.

¿Cuáles fueron las principales fuentes de inspiración de esta colección?

Saeed: Nos inspiramos en mucho de lo que inspira a otros diseñadores: la ropa de trabajo, de exterior y vintage. En lo que creo que nos diferenciamos es en lo que tomamos de esas cosas. Nos interesa el arte naíf, los detalles menos pulidos y la evidencia del trabajo manual donde normalmente estaría oculto.

Si sólo pudieran hacer una pieza de su colección, ¿cuál sería?

KATY: Depende de qué día nos preguntes. Hoy son los pantalones Lush. Quedan muy bien y pueden usarse para vestir casual o elegante; Saeed se los pone para trabajar en el jardín, pero también los ha llevado a bodas. Son simples, pero su silueta es lo suficientemente desafiante como para crear un conjunto interesante.

¿Cuál ha sido el mejor comentario que han recibido de un cliente?

KATY: Lo mejor es cuando alguien nos dice que le encanta la prenda que compró, que la ha llevado durante años y se nota: parece desgastada, reparada y totalmente distinta del día en que la adquirió.

NAMESAKE

• Taiwán
• Diseñadores: Richard, Michael y Steve Hsieh
• Fundación: 2020

Los diseños retrofuturistas de estos hermanos taiwaneses son un guiño a su amor por el básquet de la década de 1990 y la ropa de pescador de su padre.

¿Para quién diseñan?

STEVE : Yo diseño para los amantes del deporte que piensan en el futuro.

¿Cuál fue la primera prenda que diseñaron?

STEVE: Una chaqueta universitaria. Esta pieza es el máximo honor en un equipo deportivo, y siempre había soñado con hacer mi propia versión.

Si sólo pudieran hacer una prenda de su colección, ¿cuál sería?

Nuestra camisa de calentamiento Bill. Es la forma perfecta de Namesake de llevar un entrenamiento de básquetbol a otro nivel, con una hechura única y artesanal.

Si su colección otoño 2023 tuviera una banda sonora, ¿cuál sería?

“Too Bad I Have to Destroy You Now”, de Kid Cudi. Esta colección tiene que ver con un recuerdo aterrador de mi infancia. Esa canción me dio el poder para luchar y superar esas experiencias.

¿Cuál es su colaboración soñada?

Sería épico colaborar con Ralph Lauren, es la marca favorita de mi papá. Compra todo: desde la ropa hasta los muebles. Me encantaría darle nuestro toque.

Ernest W. Baker

• Portugal
• Diseñadores: Reid Baker e Inês Amorim
• Fundación: 2017

La marca con sede en Oporto amalgama la sastrería clásica estadounidense con el estilo europeo del Viejo Mundo.

¿Cuáles fueron las principales fuentes de inspiración de esta colección?

Baker: La colección otoño-invierno 2023 la llamamos Grandma Chic (abuela chic). Tratamos de reflejar la estética y los códigos de vestimenta de las mujeres mayores en la ropa clásica masculina.

¿Cuál fue laprimera prenda que diseñaron?

BAKER: Pantalones acampanados.

AMORIM: Un saco cruzado con solapas en pico inspirado en el que usó mi papá en su boda.

¿Cuál ha sido el mejor comentario que han recibido de un cliente?

AMORIM: Hace poco, un cliente nos confesó que admiraba nuestra marca porque lo hacía sentirse empoderado y ser él mismo, ya que hemos sido fieles a nuestra visión desde el principio. Fue muy gratificante.

¿Cuál es su colaboración soñada? ¿Con qué diseñador, artista o marca les gustaría trabajar?

AMORIM: Con marcas que tienen un legado sólido y un ADN auténtico y firme.

Emergency Room Beirut

• Líbano
• Diseñador: Eric Mathieu Ritter
• Fundación: 2018

Con una filosofía comunitaria y una buena dosis de rebeldía, este diseñador libanés ha creado una de las marcas más queridas de Medio Oriente.

¿Cuáles fueron las principales fuentes de inspiración de esta colección?

RITTER: Detalles absurdos que me llaman la atención: titulares de periódicos, noticias, cualquier cosa que me provoque y a la que se me antoje hacerle eco o ampliarla. Patrones, estampados y texturas incompatibles.

Si sólo pudieras hacer y vender una pieza de tu colección, ¿cuál sería?

Lancé la marca con una serie de chaquetas de parches de denim únicas, con todas las costuras bordadas que combiné con unos increíbles pasamontañas tejidos a mano. Nunca he dejado de hacer estas dos piezas, y sigo reinterpretándolas cada temporada.

¿Cuál fue la primera prenda que diseñaste?

Lo primero que hice para Emergency Room fue una camisa recortada de una sábana estampada de cuando era niño.

¿Cuál ha sido el mejor comentario que has recibido de un cliente?

Toparme con mis amigos cercanos usando mis diseños en la esquina de una calle siempre me hace sonreír. Es gratificante ver a alguien adoptar algo tuyo de una manera tan íntima, y también te hace poner los pies sobre la tierra.

Botter

• Francia
• Diseñadores: Rushemy Botter y Lisi Herrebrugh
• Fundación: 2017

Con su “Caribbean couture”, este dúo le ha dado una nueva visión al diseño sustentable, con vestidos hechos de algas y trajes fabricados a partir de plástico recuperado del océano.

¿Cuáles fueron las principales fuentes de inspiración de esta colección?

Herrebrugh: Investigamos el vudú como una visión del mundo. La conexión entre los vivos y los espíritus, la Tierra, el suelo y los diversos cuerpos de agua es importante, porque todo funciona en conjunto para buscar el equilibro y restablecer la armonía y el ritmo. El flujo continuo de energía fue clave en la creación de esta colección.

Si sólo pudieran hacer una pieza de su colección, ¿cuál sería?

HERREBRUGH: El abrigo jacquard. Me encanta la textura del tejido, puedes sentir el calor de las manos de las personas que lo hicieron. Los materiales son muy innovadores: los hilos están hecho con 50% de algas y 50% de algodón.

¿Cuál ha sido el mejor comentario que han recibido de un cliente?

HERREBRUGH: “¡Nunca esperé que fuera tan cómodo!”. Estamos pensando constantemente en cómo los nuevos materiales, la tecnología y la noción de atemporalidad pueden ampliar los límites de la moda. Pero también es importante el ajuste de una prenda y cómo se mueve con tu cuerpo. Estoy completamente convencida de que la moda existe para satisfacer las necesidades humanas.

Divyam Mehta

• India
• Diseñador: Divyam Mehta
• Fundación: 2009

Este diseñador de Delhi fusiona la artesanía tradicional india con una estética moderna y global.

Si hubieras podido diseñar el vestuario para cualquier película de la historia, ¿cuál elegirías?

MEHTA:** El caso Thomas Crown**, con Pierce Brosnan. Lo veo rompiendo las reglas de los trajes hechos a mano, con forros bordados, chaquetas con bordados artesanales kantha, tejidos de pashmina y prendas de resort con estampados shibori.

Si sólo pudieras hacer una pieza de tu colección, ¿cuál sería?

Una chaqueta sin forro, hecha a la medida, con acolchado tejido a mano [kantha]. En Bengala Occidental tenemos la tradición de que las madres hagan a mano un chal de parches para la boda de sus hijas, con motivos de arte popular para traer buena suerte, longevidad y bendiciones a la pareja. Queremos reflejar ese espíritu y llevarlo al armario moderno.

¿Cuál sería tu colaboración soñada?

Hace poco descubrí la obra del artista Shezad Dawood, quien trabaja en Londres combinando distintas disciplinas: pintura, arte textil, cine y realidad virtual. Me encantaría colaborar en una experiencia de realidad virtual que mostrara nuestra artesanía, la cultura y la historia de nuestros artesanos.

Proleta Re Art

• JAPÓN
• Diseñador: Prot
• Fundación: 2021

Este visionario diseñador recicla creativamente retazos de mezclilla vintage en chaquetas de camionero, jeans y unas máscaras salvajes que son obras de arte únicas.

¿Para quién diseñas?

PROT: Mis prendas son hechas por encargo, así que diseño para el cliente que las pide.

¿Cuáles fueron las principales fuentes de inspiración de esta colección?

Me inspiran los productos usados, lo vintage. Los objetos que están personalizados y que reflejan la personalidad de sus dueños.

¿Cuál fue la primera prenda que diseñaste?

Cuando estudiaba arte hice una prenda inspirada en un traje espacial.

¿Qué objetivos tienes para la marca en los próximos cinco años?

La cultura estadounidense me ha influido desde que era niño: subculturas como Marvel Comics y las cartas de Magic: The Gathering, el básquetbol, el hip-hop, las motocicletas Harley-Davidson, la ropa de trabajo y la militar, etcétera. En el futuro, me gustaría que tuviéramos bases de operaciones tanto en Japón como en Estados Unidos, y crear obras en ese país.

MAN-TLE

• Australia
• Diseñadores: Larz Harry y Aida Kim
• Fundación: 2016

Esta marca con sede en Perth se enfoca en lo práctico y lo permanente, con una apuesta por la fabricación japonesa con diseño industrial.

¿Para quién diseñan?

HARRY: Para las personas que aprecian las prendas duraderas, no son delicados con sus posesiones y les sacan todo el provecho posible.

¿Cuál fue la primera prenda que diseñaron?

KIM: Fue la Shirt-1, en nuestro cambray de algodón encerado con botones ranurados estilo militar.

¿Cuál ha sido el mejor comentario que han recibido de un cliente?

HARRY: “Me lo pongo todos los días”.

Si su colección otoño 2023 tuviera una banda sonora, ¿cuál sería?

KIM: Grabaciones del sonido de todos nuestros talleres.

HARRY: Esta temporada tenemos especialistas para trabajar el outwear de piel, el plumón, el nubi, el cambray encerado, los tejidos a mano… Sería el sonido de las fábricas.

¿Cuál sería su colaboración soñada?

HARRY: Toyota, sin duda. Siempre he admirado la dependencia que le tiene la gente a la Land Cruiser y cómo han resistido sus vehículos. Sería un honor colaborar en una LC76.

Selen Akyüz

• Turquía
• Diseñador: Selen Akyüz
• Fundación: 2018

Con sus siluetas drapeadas, tejidos resistentes y paleta de colores naturales, esta diseñadora está creando un nuevo tipo de estilo turco atemporal.

¿Cuál fue la inspiración de esta colección?

AKYÜZ: Su alma proviene de las calles de Estambul. Me pasé días como turista, tomando fotos de lo que lleva la gente y los tejidos que usan; me perdí en los edificios históricos, las texturas y el tiempo.

¿Cuál ha sido el mejor comentario que has recibido de un cliente?

Uno de mis clientes me pidió que le diseñara una chaqueta que fuera una obra de arte y se pudiera usar. Decidí dividir el patrón en 28 piezas y conectarlas con muescas de tela de un centímetro. Era una especie de rompecabezas. La hice completamente en lana. Cuando se la puso por primera vez, dijo: “¡Increíble! Podría exhibirla en casa y contemplarla todas las noches mientras me tomo un whiskey. Es una obra maestra”.

¿Cuáles son tus objetivos como diseñadora y para tu marca en los próximos cinco años?

El diseño tiene un lenguaje universal, y cada diseñador le añade un color y un gusto. Quiero difundir el color que yo estoy aportando a todo el mundo. Quiero estar en las tiendas departamentales, trabajar con fabricantes sustentables, colaborar con gente talentosa; quiero compartir mi estética y crear una experiencia total para todos.