Business Empresarial.- La industria de la moda y la música han estado conectadas en distintas épocas y tendencias a lo largo de la historia, sin embargo, las nuevas generaciones están modificando los estándares a los que estaban acostumbrados los mercados.

De acuerdo con el estudio “Culture Next 2022”, de Spotify, la generación Z vive más estresada que otras debido a problemas como el paso de la pandemia, la incertidumbre de la economía global y los conflictos bélicos modernos, por ello buscan un alivio a través de la música, los podcasts y en la nostalgia de la cultura pop del pasado porque “les recuerda cuando las cosas eran más simples”.

Al igual que la música, la ropa también define quiénes somos. Los procesos creativos de los diseñadores están fuertemente vinculados a la música. Desde la creación de listas de reproducción para inspirarse en el desarrollo de una colección, hasta respaldar un concepto con una banda sonora durante una importante pasarela.

“La intersección entre la moda y la música no es algo nuevo. Históricamente, personajes icónicos como María Antonieta o David Bowie han ejemplificado esta fusión, demostrando cómo la moda puede ser influenciada por la música y viceversa. La música ha sido una fuente de inspiración para los diseñadores, que buscan trasladarse a lugares y sentimientos fuera de su realidad cotidiana, lo que despierta una corriente de ideas para plasmar en sus piezas”, dijo Fernanda Aguilar, Retail & Beauty Client Service Director de another, la agencia con la mayor oferta de servicios en el mercado de América Latina.

Al igual que las marcas de moda, varios artistas se convirtieron en los directores de orquesta de sus propias pasarelas y proyectos. Es decir que, cuando se observan lanzamientos de talentos como Rihanna con Fenty y Savage x Fenty, Ariana Grande con R.E.M. Beauty, Kanye West con sus Yeezy o Beyoncé con Ivy Park, detrás existe todo un mercado de ropa, calzado y belleza que mueve sumas millonarias donde los principales consumidores son jóvenes, aseveró la especialista.

En este sentido, Fernanda Aguilar compartió algunas claves que los artistas han estampado en el desarrollo de sus marcas para llegar a nuevas audiencias.

Identidad y expresión personal

Para la generación Z, la moda y la música son formas esenciales de expresión personal y autenticidad. Estos jóvenes buscan manifestar su identidad a través de su forma de vestir y el tipo de música que escuchan. La moda les permite destacar su individualidad y pertenecer a distintas tribus urbanas que reflejan sus intereses y valores. La música también juega un papel crucial, ya que se convierte en una banda sonora para sus vidas, defendiendo sus emociones y experiencias.

Conciencia social y sostenibilidad

Aguilar indicó que GEN Z valora la responsabilidad social y medioambiental, lo que ha llevado a un aumento en la demanda de marcas de moda que sean éticas y sostenibles.

“Los artistas y las marcas que adoptan causas sociales y ambientales ganan una mayor lealtad y conexión con esta generación, ya que se sienten identificados con sus valores y creencias”, dijo.

Influencia de las redes sociales

Al estar altamente conectada a través de las redes sociales, la GEN-Z tiene interacciones más cercanas entre los músicos, sus marcas de moda y su audiencia. La participación de los fanáticos también ha aumentado, ya que pueden influir en las decisiones creativas y expresar sus preferencias.

Además, Aguilar resalta que actualmente existen nuevos talentos que mueven a miles de personas desde sus celulares: Los influencers. Este panorama es totalmente nuevo en la industria, donde un socio estratégico de another, RAW Talent, la primera agencia de management de Latinoamérica especializada en trabajar con influencers y tiktokers de la generación Z crearon un espacio para el desarrollo de nuevos talentos musicales, RAW Music, una plataforma donde creadores de contenido se sumaron a Universal Music para impulsar sus carreras.

La fusión de estilos 

Los jóvenes crecen en un mundo donde los géneros musicales y las etiquetas son cada vez menos rígidos. Esto se refleja en la moda y la música, donde se mezclan diferentes estilos para crear algo nuevo y único.

La era del “hype” 

Los artistas y las marcas de moda que logran generar expectación y exclusividad a través de lanzamientos limitados y colaboraciones especiales encuentran un público ávido de nuevas experiencias y productos únicos.

Aguilar finalizó señalando que ambas industrias se encuentran frente a una comunidad vibrante y creativa, donde la música y la moda se fusionan para crear una identidad única y reflejar la diversidad de pensamientos y estilos de vida. “Es un vínculo que seguirá evolucionando y dejando una huella en el mundo de la creatividad y la cultura”, dijo.