Bárbara Lluch dirigirá la que será la primera adaptación operística de La Regenta, la obra cumbre de Leopoldo Alas, Clarín. Lo hará gracias al Teatro Real y a Naves del Español que se embarcan así en un proyecto que se estrenará el 24 de octubre y que le habría encantado al propio escritor, asiduo a la ópera y que reflejó este gusto en algunas de sus obras, también en La Regenta.

Esta historia, que fue adaptada en 1956 por María Luisa Manchado Torres, es un relato en el que las pasiones, los odios, los celos y las obsesiones contaminan la vida diaria de una sociedad ignorante, provinciana y envidiosa, un retrato de la sociedad española de finales del XIX que tiene todos los ingredientes para formar parte del género lírico. Lluch, directora de escena, hija de Alicia Moreno y nieta de Núria Espert, es uno de los grandes atractivos de esta producción, que volverá así, tras haber dirigido La Sonnambula el año pasado, a escenificar otro complejo personaje femenino, en este caso, Ana Ozores, protagonista de La Regenta.

Y es que Lluch suele enamorarse de historias trágicas protagonizadas por mujeres incomprendidas y Vicenzo Bellini (1801-1835), autor de La Sonnambula, fue uno de los grandes compositores especialistas en retratarlas. La primera vez que Lluch entró en contacto con el italiano fue en 2009 mientras trabajaba en Royal Opera House de Londres como directora de escena residente. Se ensayaba una producción de I Capileti E I Montecchi (1830), con dirección de escena de Pier Luigi Pizzi y que había sido estrenada en este mismo teatro en 1984. Lluch se quedó embelesada escuchando a la soprano Elina Garanca cuando ésta interpretó a Romeo. “Era la primera vez que la veía y reconozco que caí rendida a sus pies desde el minuto cero. Su voz, su presencia, su profesionalidad, su belleza. Tanto, que le pedí matrimonio el día del estreno, ella se rió y su marido me miró con cara de ‘ponte a la cola, bonita’. Anna Netrebko llegó unos días más tarde y nos demostró a todos por qué estaba ya en el Olimpo de la ópera. A ella no le pedí en matrimonio porque Erwin Scrott me hubiese partido la mandíbula”, narra una divertida Lluch.

Fue Joan Matabosch el que le hizo el regalo de La Sonnambula (1831, mismo año en el que Bellini compuso Norma) y por eso está tan agradecida al director artístico del Teatro Real; también, al compositor nacido en Catania, uno de los tres máximos representantes de la era del bel canto de principios del siglo XIX (Gioachino Rossini y Gaetano Donizetti son los otros dos) “Bellini es belleza, lirismo, dedicación, investigación, delicadeza, virtuosismo, amor y dificultad; le debo muchísimo y le estaré eternamente agradecida”, confiesa la joven directora de orquesta.

Para la soprano Marina Monzó, que precisamente debutó en Bilbao en 2016 con La Sonnambula, Bellini es sinónimo de disfrute. “Me siento muy afín a su lenguaje y mi voz se siente más como en casa. A nivel técnico, cuando veo que tengo algún problema o alguna duda con otros compositores, volver a Bellini es una apuesta segura. Es como que naturalmente todo vuelve a su sitio”, explica Monzó. “Su escritura puede resultar muy exigente pero a la vez es como un bálsamo para la voz. Puedes oír y sentir que escribió para resaltar la belleza de la voz”, explica la soprano española.

Está de acuerdo con esto el cantante y gestor Enric Martínez-Castignani, que además añade: “Para interpretar sus óperas se hace necesario desarrollar grandes cualidades vocales, belleza en la voz y desarrollar una gran técnica respiratoria para poder asumir grandes líneas melódicas. Bellini recibió los consejos de Gioachino Rossini para desarrollar y mejorar su escritura orquestal que no vocal. En óperas como I Puritani, quedan demostradas todas las cualidades necesarias para asumir sus óperas, aparte de tener una gran tesitura, como sucede en el caso del tenor y la soprano de esta ópera. Huelga decir que, si eres un director artístico y no tienes al tenor que pueda asumir el rol de Arturo, no puedes programar esta ópera en tu teatro”.

La exigencia de Bellini venía de lejos y es que con diez años ya había compuesto piezas de carácter religioso y obras de salón, una precocidad que le sirvió para recibir una beca del Duque de Sammartino e ingresar en 1819 en el Conservatorio de Nápoles. Tras demostrar su capacidad para emocionar y alcanzar el éxito en Londres, París o Milán, Bellini murió en 1835 después de sufrir una repentina enfermedad. Nadie podía creer que lo hiciera tan joven -incluso Rossini pidió que se practicase una autopsia que demostró que había muerto por causas naturales-, pero han sido sus obras las que lo han convertido en eterno.